דצמבר 2, 2025
הטנגו, ריקוד עירוני מלא תשוקה ומסתורין, נולד בסוף המאה ה-19 בשכונות העוני של בואנוס איירס ומונטווידאו, שם התערבבו מסורות אירופאיות, אפריקאיות ומקומיות ליצירה מוזיקלית וריקודית ייחודית. ריקוד זוגי זה, שמזוהה עם קרבה פיזית, צעדים דרמטיים ורגש גולמי, עבר לאורך השנים מסלול מרתק: מהרחובות הארגנטינאיים אל התיאטראות והמסיבות של פריז, שם הפך לסמל של רומנטיקה, אינטימיות ואמנות. בפתיחה זו, מופע המחול של אייאלה מחייה את הטנגו במימד עכשווי, סוחף את הצופים אל תוך עולם שבו כל צעד וצעידה מספרים סיפור של תשוקה, מתח ורגש.
כאשר הבמה נדלקת, אור חלש מתחיל לחדור, גוונים חמים של כתום וזהב מציירים צללים ארוכים על הקירות, והצופים מוצאים את עצמם נמשכים אל החלל הריק שמתחיל להתמלא בתנועה. הרקדנים מגיעים לבמה שמרוהטת כמו אולם ריקודים דל והחלל כולו מתעורר.
כך מתחיל De Tango y Sombras, המופע של Marcos Ayala ו-Marcos Ayala Tango Company, מופע שמגיע לישראל לאחר הצלחה ניכרת בארגנטינה, אירופה ובפסטיבלי טנגו בינלאומיים. המופע מציע ערב טנגו שהוא חלק מחוויה בימתית כוללת, שבה המחול הוא השפה, הגוף הוא המסר, והקהל מוזמן למסע חושני, רגשי ואסתטי בתוך סיפור שמגיע דווקא מהמיתולוגיה היוונית.
De Tango y Sombras אינו מופע קלאסי של טנגו, אלא ניסיון אמנותי להרחיב את גבולות הריקוד. מרקוס אז'אלה, כוריאוגרף ורקדן מוביל בדור החדש של הטנגו הארגנטינאי, שואב השראה ממסורת ריו דה לה פלטה אך לא נשאר בה. הוא מערבב אלמנטים מהמחול הקלאסי והמודרני עם טנגו מסורתי ומוסיף להם עומק דרמטי ואסתטי. המופע מתאפיין בתזמון מדויק, קומפוזיציה בימתית חדה ורגעי עצירה שמדגישים את המתח בין הדמויות, בין הגוף למרחב, בין אור לחושך. בכל צעד וכל מבט ניכרת שליטה מוחלטת בתנועה, אך יחד עם זאת התנועה נשארת חופשית ורגשית, מה שמעניק למופע תחושה של זרימה מתמדת.
מרכוס אז'אלה עצמו מסביר שהטנגו במופע איננו רק ריקוד זוגי אלא שפה דרמטית בפני עצמה. החיבוק בין הרקדנים הוא טקס, רגע שבו הגוף מדבר לפני המילים, ומזמין את הצופה להיות שותף לחוויה רגשית עמוקה. השילוב בין מסורת לחידוש יוצר מופע שבו כל תנועה, כל שינוי קצב, וכל הפסקה בתנועה מתוכננים כדי לחזק את העומק הדרמטי.
ליבה של היצירה שואב השראה מהמיתוס היווני של האדס ופרספונה, אך מקבל עיבוד בימתי ומחולי מודרני. הסיפור מתחיל בדמות מסתורית מהעולם התחתון, חסרת יכולת לאהוב, אשר עולה אל פני העולם ומזמינה אישה צעירה למסע בין אור וחושך. מה שנראה בתחילה כמשחק של כוח ושלטון הופך במהרה למסע של תשוקה, קונפליקט ושינוי פנימי. האהבה המתפתחת בין דמות האור לדמות החושך הופכת למרכז הדרמה, ומעלה שאלות על גבולות, זהות, תשוקה ואנושיות.
הסיפור מועבר ללא דיאלוגים, אלא דרך תנועה, מבטים, גוף ומוזיקה. הקהל נדרש לקרוא את הסיפור באמצעות המחול והאסתטיקה הבימתית ולפרש את המסרים המטאפוריים בעצמו. זו אינה עלילה ליניארית עם התחלה, אמצע וסוף ברורים; היא מסע רגשי שבו כל מבט, כל צעד וכל הפסקת נשימה מחדדים את הקונפליקטים הפנימיים של הדמויות ומזמינים את הצופה להיות נוכח ברגע.
מה שמייחד המופע הוא לא רק הסיפור או הרעיון, אלא רמת הביצוע והדיוק במחול. הרקדנים, הסולנים והקבוצה כאחד, מציגים מקצועיות ברמה בינלאומית, סינכרון מוחלט ורמה גבוהה. כל תנועה מתוכננת בקפידה, כל מבט מחושב, וכל הפסקה בתנועה מוסיפה למתח ולסיפור.
החיבור בין מחול קלאסי, מחול מודרני וטנגו מסורתי יוצר מופע שבו כל פרט חשוב. השילוב בין תזמון מדויק, קומפוזיציה בימתית ומוזיקה מותאמת מאפשר למופע להישמע כמו סימפוניה של גוף ותנועה. טנגו, אשר בדרך כלל מוגדר כריקוד זוגי עם תנועות מובחנות, הופך כאן לשפה תיאטרלית מורכבת, שבה כל תנועה, מבט והפסקה מספרים סיפור בפני עצמם.
המוזיקה במופע משלבת את הקלאסי של הטנגו עם עיבודים עכשוויים, מה שמעניק קצב, עומק ורקע רגשי למחול. עיצוב התאורה ותפאורת הבמה ממלאים תפקיד משמעותי בהדגשת הדרמה, כשהם יוצרים משחקי אור וצל המדגישים את הקונפליקטים הפנימיים של הדמויות. החיבור הזה בין גוף, צל, אור ומוזיקה יוצר חוויה רב־חושית ומאפשר לצופה להרגיש את התשוקה והמתח של הדמויות דרך כל החושים.
התאורה, הצבעים, הצללים והעיצוב החזותי אינם רק תפאורה. הם חלק מהשפה הסיפורית. כל שינוי צבע, כל קרן אור, כל סצנה בחושך מחוללת תגובה רגשית שונה אצל הצופה. המופע זורק את הקהל אל תוך העולם הפנימי של הדמויות ומאפשר חוויה אינטימית, אפילו כאשר מדובר בהופעה גדולה ומרובת משתתפים.
שני חלקי המופע הם שונים מהותית זה מזה. כשהמופע מתחיל, פרספונה נמצאת מעל האדמה, חיה חיים שגרתיים. האדס מגיע, מחזר אחריה ומושך אותה אתו אל השאול.
החלק הראשון הוא צבעוני יותר, עם אנרגיות שונות, סוחפות. החלק השני, שבא אחרי הפסקה, הוא החלק בו האדס מביא את פרספונה לשאול ומערכת היחסים מתפתחת שם. חלק זה מאופיין במוזיקה אחרת, עליזה פחות, הצבעים השולטים הם שחור ולבן. נכנסים ומתערבבים יותר סוגי מחול נוספים, יש אווירה אלגנטית יותר, הקונפליקטים מודגשים על ידי התאורה המשתנה והריקודים הקבוצתיים, לצד הסולואים והריקודים הזוגיים, נעשים מורכבים יותר ככל שהעלילה מסתבכת.
לצופה הישראלי, החיבור לעלילה עשוי להיות מאתגר. הסיפור, השזורים בהשראה מיתולוגית עם אלמנטים דרום אמריקניים ונרטיב ארגנטינאי-ספרדי, אינו ברור במובן הקונבנציונלי. ההבנה תלויה ברגישותו ובפתיחותו של הצופה.
למרות זאת, הקושי להבנת הסיפור אינו מהווה חיסרון. הוא מאפשר לכל אחד לפרש לעצמו, להרגיש ולהתנסות בחוויה ייחודית. המופע אינו משרת נוסטלגיה או צפיות קונבנציונליות, אלא מזמין את הקהל להיות שותף פעיל, לחוות ולהגיב לרגשות, למתח ולתשוקה שבמחול.
De Tango y Sombras מציע חוויה עכשווית שמחברת בין מסורת לחדשנות. המופע מביא את הטנגו למימד מודרני שבו הגוף, האור, הצל והמוזיקה הופכים לכלים דרמטיים שמדברים בפני עצמם. זוהי חוויה שמתאימה לקהל שמוכן להיענות למחול כשפה עצמאית, ולחוויה חושית, רגשית ומקצועית מלאה.
מרקוס אז'אלה והלהקה שלו אינם רק מבצעים צעדים. הם יוצרים שפה שלמה שבה כל תנועה היא מסר, כל מבט הוא מפתח רגשי וכל הפסקה בתנועה היא רגע של מתח. המופע מדגיש את יכולת המחול להקנות עומק, לשמש כסיפור וכשפה של חוויה, ולא רק כצורת בידור.
בעשור האחרון, הקהל הישראלי נחשף יותר ויותר למחול עכשווי ולמופעים בינלאומיים. De Tango y Sombras מגיע אלינו כיצירה בינלאומית, אך עם כבוד לטנגו המסורתי. הוא מדגים את הדרך שבה מסורות ריקוד מנותחות מחדש ומקבלות פרשנות מודרנית וחדשנית, תוך שמירה על האסתטיקה והרגש שמאפיינים את הטנגו הארגנטינאי.
המופע מציע חיבור אמיתי לקהל הישראלי, מפגש עם אמנות בינלאומית, וחוויה חושית עשירה שכוללת גוף, קול, צל, אור ומוזיקה. הוא מזמין את הקהל לחשוב, להרגיש ולהיות שותף לרגעים אינטימיים ואוניברסליים.
De Tango y Sombras מתאים במיוחד למי שמחפש חוויה אמנותית מלאה, אינטנסיבית ומורכבת. הוא מיועד לקהל שמוכן להיענות למחול כשפה עצמאית, לחוות את העומק הרגשי של הדמויות ולהתחבר למסע בין אור וחושך. המופע מזמין את הצופה להיות נוכח ברגע, להיות שותף להתרחשות הרגשית והחזותית שמתרחשת על הבמה, ולחוות את התשוקה, המתח והקונפליקטים הפנימיים של הדמויות באופן אישי.
צלם: Diego S. Nucera
שמי אביבה רוזן ואני עיתונאית. התחלתי את דרכי כעורכת עיתון אגודת הסטודנטים באוניברסיטת תל אביב, משם עברתי גלגולים רבים וכתבתי בעיתונים שונים. אני גם חובבת צילום וכמעט כל התמונות שתראו כאן הם ממצלמתי.
כל הזכויות שמורות ל"בילוי נעים". האתר נבנה ע"י טוביה גנוט©